سریال
با شصت و دومین قسمت از مجموعه پیشنهاد فیلم آخر هفته DLfars برای آخر هفته، همراه شما عزیزان هستیم. در این عنوان ، هر هفته به معرفی چند فیلم برتر که حتما باید دیده شوند، از نگاه DLfars می‌پردازیم و آن‌ها را به شما عزیزان معرفی می‌کنیم. ممکن است شما نیز برخی از این فیلم ها را دیده باشید و یا حتی اسم بعضی از آن‌ها را نشنیده باشید! در هر صورت تمامی فیلم هایی که معرفی می‌شوند، از نگاه DLfars، عناوین فوق العاده جذابی هستند. در ادامه به معرفی چند فیلم پیشنهادی DLfars برای آخر هفته شما می‌پردازیم، همراه ما باشید.
«غریبه‌های تمام‌عیار»/Perfetti sconosciuti/Perfect Strangers یکی از جهان‌شمول‌ترین آثار بیرون‌آمده از سینمای ایتالیا در چند سال اخیر از نظر توانمند بودن در جلب نظر گروه گسترده‌ای از تماشاگران است و همزمان از نظر هنری هم فیلم محترمی به شمار می‌رود؛ یکی از آن فیلم‌هایی که اکثر آدم‌ها به آسانی به آن متصل می‌شوند و هر کس بنا به شخصیتی که دارد، با چند کاراکتر آن هم‌ذات‌پنداری و همدردی عمیقی پیدا می‌کند. Perfect Strangers به هفت دوست می‌پردازد که برای همراهی با یکدیگر و صرف یک وعده‌ی غذایی کنار هم جمع می‌شوند و تصمیم می‌گیرند در همین حین تمام پیامک‌ها، ایمیل‌ها و تماس‌های تلفنی خود را به اشتراک بگذارند. طوری که هر وقت یکی از آن‌ها در طول این همراهی متن یا تماس جدیدی را دریافت کرد، به سرعت دیگران را نیز از فرم و محتوای آن مطلع سازد.
ایده‌ی فیلم در همراهی با چشم‌انداز دقیق کارگردان اثر به Perfetti sconosciuti فرصت پرداخت درست به تفاوت‌های حاضر بین زندگی شخصی یک آدم در مقابل حیات اجتماعی او را می‌بخشد و به شکلی زیرمتنی به مخاطب می‌گوید که چرا حفظ مرزهای حاضر بین این دو مورد حتی موقع مواجهه با نزدیک‌ترین افراد، بسیار مهم و کلیدی است. البته اثر مورد بحث همان‌قدر که یک درام زیبا است، در ارائه‌ی طنز هم عملکردی رضایت‌بخش دارد. همان‌قدر که خوب می‌خنداند، خوب هم گاهی احساس خفگی جریان‌یافته در عمق گلوی یک شخصیت را در وجود بیننده جا می‌دهد و در آخر همان‌قدر که سرگرم‌کننده جلوه می‌کند، مهم نیز به نظر می‌آید.
فیلم کلاسیک The Best Years of Our Lives را به جرئت می‌توان یکی از آن آثاری دانست که فارغ از درخشیدن در زمان خود و درک جامعه‌ی خویش، هنوز هم می‌توانند درصد قابل قبولی از مخاطب روز را جلب دقایق‌شان کنند؛ فیلم‌هایی که به فراتر از محدودیت‌های زمانی و مکانی خویش رسیده‌اند و به هر دلیل همچنان توانایی نشاندن مخاطب پای سکانس‌هایی دیدنی را دارد. ویلیام وایلر که به‌عنوان کارگردان «بن هور»، محصول سال ۱۹۵۹ میلادی عملا یکی از سه فیلم‌سازهای برتر تاریخ از نظر داشتن فیلمی با بیشترین جوایز اسکار (۱۱ جایزه) محسوب می‌شود، به کمک The Best Years of Our Lives داستان آدم‌هایی را به تصویر می‌کشد که پس از ترک یک زمان و مکان و حتی کنار گذاشتن سبکی از زندگی، با بازگشت به حالت قبلی مشکل دارند.
به بیان واضح‌تر این‌جا با فرد، ال و هومر به‌عنوان کهنه‌سربازهایی بازگشته از جنگ مواجه هستیم که مشغول دست‌وپا زدن برای نفس کشیدن در جامعه‌ی مدرن هستند. اصلی‌ترین نکته‌ی جالب‌کننده‌ی ایده‌ی فیلم‌نامه هم تفاوت‌های ذاتی کارها و استعدادهای کاری این افراد در جامعه است؛ چیزی که باعث می‌شود مسیر بازگشت آن‌ها به دنیای عادی همزمان با داشتن برخی شباهت‌ها از بعضی جهات به‌شدت متفاوت با یکدیگر نیز به نظر بیایند. جالب‌تر اینکه مورد گفته‌شده نه فقط در جزئیات داستانی و دیالوگ‌ها که در کارگردانی هوشمندانه و تصاویر داستان‌گوی فیلم هم دیده می‌شود و تقریبا از تمام زوایای ممکن، The Best Years of Our Lives را به ساخته‌ای تبدیل کرده است که به زیبایی هرگز با مفهوم به تکرار افتادن دست‌وپنجه نرم نمی‌کند.
فیلم فرانسوی-آمریکایی The Diving Bell and the Butterfly که با اقتباس از خاطرات واقعی ژان-دومینیک بوبی ساخته شده است، ابتدا به لحظات شیرین و سپس به بخش‌های بسیار تلخ زندگی سردبیر یک مجله نگاه می‌کند. کسی که ناگهان در اوج شادی دچار حمله‌ی مغزی می‌شود و به خاطر بیماری سخت، عملا دیگر به قول خود فیلم بدن خویش را به‌عنوان زندانی دردناک می‌شناسد؛ یک زندان با میله‌های ناشکستنی که به او اجازه می‌دهد صرفا در گوشه‌ای افتاده باشد و دنیا را از زاویه‌ای بسیار محدود بنگرد. چون ژان با اینکه از نظر ذهنی کاملا سالم مانده است، از جایی به بعد اختیار هیچ عضوی از بدن خود غیر از پلک چشم چپش را ندارد. همین هم کاری می‌کند که تنها راه ارتباط گرفتن او با دیگران پلک زدن به اشکال و با اهداف گوناگون باشد. این خلاصه‌ی داستان فیلمی است که حیات را در جایگاهی کیلومترها بالاتر از نفس کشیدن و وقت گذراندن با بدن سالم می‌بیند و نشان می‌دهد که چرا ارتباطات انسانی بسیار فراتر از محدودیت‌های زبانی هستند. همچنین علاوه‌بر فیلم‌نامه‌ی قوی و بازی‌های عالی، «لباس غواصی و پروانه» به قلم رونالد هاروود و با کارگردانی جولیان اشنابل اثری است که از تصویرسازی‌های قدرتمندی بهره می‌برد و با اعتماد به نفس قاب‌های نامرسومی را به مخاطب ارائه می‌کند که همگی در خدمت قرار گرفتن بیشتر و بیشتر بیننده در جایگاه شخصیت اصلی آن بسته شده‌اند. همین هم باعث می‌شود که فیلم کتاب مرجع خود را پشت سر بگذارد و زیبایی‌ها و قدرت هنر هفتم را نیز بارها و بارها به یادمان بیاورد؛ به‌عنوان مدیوم هنری مهمی که قدرت منحصر به فردی در نمایش برشی از زندگی دارد.
«چهار ماه، سه هفته و دو روز» که فیلمی متعلق به کشور رومانی است، به دو دوست می‌پردازد که یکی از آن‌ها باید برای جان سالم به در بردن، فرصت یک انسان برای وارد شدن به دنیا و زندگی کردن را از او دریغ کند و در این راه فقط می‌تواند از دوست خود کمک بگیرد. این درام تریلر (Thriller) و پرتعلیق که جایزه‌ی نخل طلای جشنواره کن را هم کسب کرده است، کریستین مونجیو را به‌عنوان کارگردان می‌شناسد؛ فیلم‌سازی که فیلم‌های اخیر او همچون Beyond the Hills و Graduation هم تحسین‌های گوناگونی را از منتقدها دریافت کرده‌اند و بااین‌حال همچنان اکثر تماشاگرها از «چهار ماه، سه هفته و دو روز» به‌عنوان بهترین ساخته‌ی سینمایی وی تا به امروز یاد می‌کنند.
اثر تحسین‌شده‌ی مونجیو به شجاعت دو دانشجو می‌پردازد که یکی از آن‌ها به عقیده‌ی خود برای نجات زندگی باید سراغ انجام کاری غیرقانونی برود. همین هم هر لحظه بیشتر از قبل او و دوستش را در شرایطی دشوار و خطرناک فرو می‌برد و قدرت‌شان به‌عنوان دو انسان را چه برای بقا و چه برای مواجهه‌ی درست با مسائل اخلاقی به سنجش می‌گیرد. «چهار ماه، سه هفته و دو روز» اما همزمان با فیلمی که به پذیرش خطر و ریسک آن می‌پردازد و درک متفاوت افراد از زندگی روزمره را جسورانه در فضا-زمانی خاص بررسی می‌کند، درباره‌ی خوب یا بد بودن ماهیت اعمال آدم‌ها هم صحبت‌های زیادی برای گفتن دارد. از همه زیباتر هم چیزی نیست جز اینکه به خاطر کارگردانی تنش‌زا و خاص فیلم، بیننده همیشه انقدر مشغول دست‌وپا زدن درون فضاسازی‌های ویژه‌ی اثر است که هرگز احساس نمی‌کند سازندگان می‌خواهند به زور پیام‌های خود را به وی انتقال دهند و در مسیر معنی‌سرایی، قصه‌گویی و ارائه‌ی یک تجربه‌ی سینمایی درگیرکننده را از یاد برده‌اند.
مدت زمان: ۹۲ دقیقه
زبان: فارسی
کشور سازنده: ایران
ژانر: ایرانی , کمدی
کارگردان: سیدجواد رضویان نویسنده: پیمان عباسی
ستارگان: سیامک انصاری , شبنم مقدمی , شقایق فراهانی ,
خلاصه داستان: داستان فیلم ایرانی زهر مار درباره حاج حشمت تهرانی (سیامک انصاری) یک مداح شناخته شده است که قرار است عضو شورای شهر تهران شود. او یکی از دوستان قدیمی خود، رهی (سیامک صفری) را پس از سال‌ها ملاقات می کند، اما رهی که از او دل خوشی ندارد…
دانلود فیلم زهر مار
دانلود کیفیت ۴۸۰p
دانلود کیفیت ۷۲۰p
دانلود کیفیت ۱۰۸۰p
دانلود کیفیت ۱۰۸۰p-HQ
دانلود کیفیت BLURAY
دانلود همه کیفیت ها
در ادامه خوشحال می‌شویم از نظرات شما در رابطه با فیلم های پیشنهاد شده مطلع شویم؛ همچنین شما نیز می‌توانید فیلم های محبوب خود را مطرح کنید. شاد باشید.
Perfetti sconosciuti
«غریبه‌های تمام‌عیار»/Perfetti sconosciuti/Perfect Strangers یکی از جهان‌شمول‌ترین آثار بیرون‌آمده از سینمای ایتالیا در چند سال اخیر از نظر توانمند بودن در جلب نظر گروه گسترده‌ای از تماشاگران است و همزمان از نظر هنری هم فیلم محترمی به شمار می‌رود؛ یکی از آن فیلم‌هایی که اکثر آدم‌ها به آسانی به آن متصل می‌شوند و هر کس بنا به شخصیتی که دارد، با چند کاراکتر آن هم‌ذات‌پنداری و همدردی عمیقی پیدا می‌کند. Perfect Strangers به هفت دوست می‌پردازد که برای همراهی با یکدیگر و صرف یک وعده‌ی غذایی کنار هم جمع می‌شوند و تصمیم می‌گیرند در همین حین تمام پیامک‌ها، ایمیل‌ها و تماس‌های تلفنی خود را به اشتراک بگذارند. طوری که هر وقت یکی از آن‌ها در طول این همراهی متن یا تماس جدیدی را دریافت کرد، به سرعت دیگران را نیز از فرم و محتوای آن مطلع سازد.
ایده‌ی فیلم در همراهی با چشم‌انداز دقیق کارگردان اثر به Perfetti sconosciuti فرصت پرداخت درست به تفاوت‌های حاضر بین زندگی شخصی یک آدم در مقابل حیات اجتماعی او را می‌بخشد و به شکلی زیرمتنی به مخاطب می‌گوید که چرا حفظ مرزهای حاضر بین این دو مورد حتی موقع مواجهه با نزدیک‌ترین افراد، بسیار مهم و کلیدی است. البته اثر مورد بحث همان‌قدر که یک درام زیبا است، در ارائه‌ی طنز هم عملکردی رضایت‌بخش دارد. همان‌قدر که خوب می‌خنداند، خوب هم گاهی احساس خفگی جریان‌یافته در عمق گلوی یک شخصیت را در وجود بیننده جا می‌دهد و در آخر همان‌قدر که سرگرم‌کننده جلوه می‌کند، مهم نیز به نظر می‌آید.The Best Years of Our Lives
فیلم کلاسیک The Best Years of Our Lives را به جرئت می‌توان یکی از آن آثاری دانست که فارغ از درخشیدن در زمان خود و درک جامعه‌ی خویش، هنوز هم می‌توانند درصد قابل قبولی از مخاطب روز را جلب دقایق‌شان کنند؛ فیلم‌هایی که به فراتر از محدودیت‌های زمانی و مکانی خویش رسیده‌اند و به هر دلیل همچنان توانایی نشاندن مخاطب پای سکانس‌هایی دیدنی را دارد. ویلیام وایلر که به‌عنوان کارگردان «بن هور»، محصول سال ۱۹۵۹ میلادی عملا یکی از سه فیلم‌سازهای برتر تاریخ از نظر داشتن فیلمی با بیشترین جوایز اسکار (۱۱ جایزه) محسوب می‌شود، به کمک The Best Years of Our Lives داستان آدم‌هایی را به تصویر می‌کشد که پس از ترک یک زمان و مکان و حتی کنار گذاشتن سبکی از زندگی، با بازگشت به حالت قبلی مشکل دارند.
به بیان واضح‌تر این‌جا با فرد، ال و هومر به‌عنوان کهنه‌سربازهایی بازگشته از جنگ مواجه هستیم که مشغول دست‌وپا زدن برای نفس کشیدن در جامعه‌ی مدرن هستند. اصلی‌ترین نکته‌ی جالب‌کننده‌ی ایده‌ی فیلم‌نامه هم تفاوت‌های ذاتی کارها و استعدادهای کاری این افراد در جامعه است؛ چیزی که باعث می‌شود مسیر بازگشت آن‌ها به دنیای عادی همزمان با داشتن برخی شباهت‌ها از بعضی جهات به‌شدت متفاوت با یکدیگر نیز به نظر بیایند. جالب‌تر اینکه مورد گفته‌شده نه فقط در جزئیات داستانی و دیالوگ‌ها که در کارگردانی هوشمندانه و تصاویر داستان‌گوی فیلم هم دیده می‌شود و تقریبا از تمام زوایای ممکن، The Best Years of Our Lives را به ساخته‌ای تبدیل کرده است که به زیبایی هرگز با مفهوم به تکرار افتادن دست‌وپنجه نرم نمی‌کند.The Diving Bell and the Butterfly
فیلم فرانسوی-آمریکایی The Diving Bell and the Butterfly که با اقتباس از خاطرات واقعی ژان-دومینیک بوبی ساخته شده است، ابتدا به لحظات شیرین و سپس به بخش‌های بسیار تلخ زندگی سردبیر یک مجله نگاه می‌کند. کسی که ناگهان در اوج شادی دچار حمله‌ی مغزی می‌شود و به خاطر بیماری سخت، عملا دیگر به قول خود فیلم بدن خویش را به‌عنوان زندانی دردناک می‌شناسد؛ یک زندان با میله‌های ناشکستنی که به او اجازه می‌دهد صرفا در گوشه‌ای افتاده باشد و دنیا را از زاویه‌ای بسیار محدود بنگرد. چون ژان با اینکه از نظر ذهنی کاملا سالم مانده است، از جایی به بعد اختیار هیچ عضوی از بدن خود غیر از پلک چشم چپش را ندارد. همین هم کاری می‌کند که تنها راه ارتباط گرفتن او با دیگران پلک زدن به اشکال و با اهداف گوناگون باشد. این خلاصه‌ی داستان فیلمی است که حیات را در جایگاهی کیلومترها بالاتر از نفس کشیدن و وقت گذراندن با بدن سالم می‌بیند و نشان می‌دهد که چرا ارتباطات انسانی بسیار فراتر از محدودیت‌های زبانی هستند. همچنین علاوه‌بر فیلم‌نامه‌ی قوی و بازی‌های عالی، «لباس غواصی و پروانه» به قلم رونالد هاروود و با کارگردانی جولیان اشنابل اثری است که از تصویرسازی‌های قدرتمندی بهره می‌برد و با اعتماد به نفس قاب‌های نامرسومی را به مخاطب ارائه می‌کند که همگی در خدمت قرار گرفتن بیشتر و بیشتر بیننده در جایگاه شخصیت اصلی آن بسته شده‌اند. همین هم باعث می‌شود که فیلم کتاب مرجع خود را پشت سر بگذارد و زیبایی‌ها و قدرت هنر هفتم را نیز بارها و بارها به یادمان بیاورد؛ به‌عنوان مدیوم هنری مهمی که قدرت منحصر به فردی در نمایش برشی از زندگی دارد.Four Months 3 Weeks and 2 Days
«چهار ماه، سه هفته و دو روز» که فیلمی متعلق به کشور رومانی است، به دو دوست می‌پردازد که یکی از آن‌ها باید برای جان سالم به در بردن، فرصت یک انسان برای وارد شدن به دنیا و زندگی کردن را از او دریغ کند و در این راه فقط می‌تواند از دوست خود کمک بگیرد. این درام تریلر (Thriller) و پرتعلیق که جایزه‌ی نخل طلای جشنواره کن را هم کسب کرده است، کریستین مونجیو را به‌عنوان کارگردان می‌شناسد؛ فیلم‌سازی که فیلم‌های اخیر او همچون Beyond the Hills و Graduation هم تحسین‌های گوناگونی را از منتقدها دریافت کرده‌اند و بااین‌حال همچنان اکثر تماشاگرها از «چهار ماه، سه هفته و دو روز» به‌عنوان بهترین ساخته‌ی سینمایی وی تا به امروز یاد می‌کنند.
اثر تحسین‌شده‌ی مونجیو به شجاعت دو دانشجو می‌پردازد که یکی از آن‌ها به عقیده‌ی خود برای نجات زندگی باید سراغ انجام کاری غیرقانونی برود. همین هم هر لحظه بیشتر از قبل او و دوستش را در شرایطی دشوار و خطرناک فرو می‌برد و قدرت‌شان به‌عنوان دو انسان را چه برای بقا و چه برای مواجهه‌ی درست با مسائل اخلاقی به سنجش می‌گیرد. «چهار ماه، سه هفته و دو روز» اما همزمان با فیلمی که به پذیرش خطر و ریسک آن می‌پردازد و درک متفاوت افراد از زندگی روزمره را جسورانه در فضا-زمانی خاص بررسی می‌کند، درباره‌ی خوب یا بد بودن ماهیت اعمال آدم‌ها هم صحبت‌های زیادی برای گفتن دارد. از همه زیباتر هم چیزی نیست جز اینکه به خاطر کارگردانی تنش‌زا و خاص فیلم، بیننده همیشه انقدر مشغول دست‌وپا زدن درون فضاسازی‌های ویژه‌ی اثر است که هرگز احساس نمی‌کند سازندگان می‌خواهند به زور پیام‌های خود را به وی انتقال دهند و در مسیر معنی‌سرایی، قصه‌گویی و ارائه‌ی یک تجربه‌ی سینمایی درگیرکننده را از یاد برده‌اند.فیلم ایرانی زهر مار
سال انتشار: ۱۳۹۷مدت زمان: ۹۲ دقیقه
زبان: فارسی
کشور سازنده: ایران
ژانر: ایرانی , کمدی
کارگردان: سیدجواد رضویان نویسنده: پیمان عباسی
ستارگان: سیامک انصاری , شبنم مقدمی , شقایق فراهانی ,
خلاصه داستان: داستان فیلم ایرانی زهر مار درباره حاج حشمت تهرانی (سیامک انصاری) یک مداح شناخته شده است که قرار است عضو شورای شهر تهران شود. او یکی از دوستان قدیمی خود، رهی (سیامک صفری) را پس از سال‌ها ملاقات می کند، اما رهی که از او دل خوشی ندارد…
دانلود فیلم زهر مار دانلود کیفیت ۴۸۰p
دانلود کیفیت ۷۲۰p
دانلود کیفیت ۱۰۸۰p
دانلود کیفیت ۱۰۸۰p-HQ
دانلود کیفیت BLURAY
دانلود همه کیفیت ها
در ادامه خوشحال می‌شویم از نظرات شما در رابطه با فیلم های پیشنهاد شده مطلع شویم؛ همچنین شما نیز می‌توانید فیلم های محبوب خود را مطرح کنید. شاد باشید.
دیدگاه ها